Al Chiostro del Bramante una mostra da sogno

Manuela Valentini28 Gennaio 2019Ultimo aggiornamento 18 Gennaio 2019

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Anselm Kiefer Untitled 1995 230x170 cm Courtesy: Lia Rumma

L’arte è dotata di poteri straordinari: grazie agli artisti viaggiamo, ci confrontiamo, ci emozioniamo, vediamo il mondo da prospettive diverse, sogniamo ad occhi aperti. E’ proprio al sogno che è dedicata la mostra Dream. L’arte incontra i sogni aperta fino al 5 maggio al Chiostro del Bramante di Roma. Con questa collettiva si conclude la trilogia di esposizioni a cura di Danilo Eccher, iniziata con Love nel 2016 e proseguita con Enjoy nel 2018.

Tsuyoshi TaneLIGHT isTIME 2014Piattine in metallo e LEDDimensioni variabiliCourtesy: TsuyoshiTane, Atelier Tsuyoshi Tane Architects Opera site-specific realizzata in collaborazione con Citizen©Takuji Shimmura /image courtesy of DGT

Protagoniste dell’evento sono venti opere alternate a lavori site-specific, ripensati per gli spazi del complesso museale e realizzati da altrettanti artisti di fama internazionale come Bill Viola, Anish Kapoor, Luigi Ontani, Mario Merz, James Turrel e Anselm Kiefer. Nell’evolversi della storia dell’arte (e non solo) si è parlato tanto di questo argomento, tuttavia l’inconscio rappresenta ancora oggi un tema assai dibattuto, sia dal punto di vista scientifico, sia culturale. L’esempio più calzante (e forse più ovvio) è costituito senza dubbio dalla corrente artistica surrealista che in periodo novecentesco fece del sogno e dell’irrazionale il fulcro della propria ricerca. Ma quale l’interpretazione dei maestri del nostro tempo? Questa mostra si pone proprio come strumento utile a trovare delle risposte a questa domanda. Utilizzando un linguaggio poetico, gli artisti esprimono le proprie paure, i desideri, le aspettative e le fantasie che probabilmente sono anche un po’ nostre; allo stesso tempo, Dream chiede agli spettatori di ritagliare un’ora del proprio tempo per dare forma anche ai sogni da tempo custoditi nel cassetto.

Il risultato è davvero sorprendente, basti pensare all’installazione di Tsuyoshi Tane che ha riscontrato un notevole successo di pubblico. Le fotografie di Light is time sono rimbalzate sui profili social di migliaia di persone che ne hanno potuto apprezzare il fascino dal vivo. L’opera è nata dalla collaborazione dell’architetto giapponese di DGT Architects con il Design Team di Citizen – noto brand di orologi – e di Yutaka Endo che si è occupato del suono e dell’illuminazione; si compone di 80.000 piastre di base – il dispositivo strutturale che supporta tutti componenti di un orologio – che vibrano nel vuoto di una stanza buia come fossero gocce di pioggia luccicanti. Un’esperienza tutta da sperimentare che consente al visitatore di immergersi in un’atmosfera magica, forse simile agli “ingranaggi” della mente umana?

Peter Kogler (didascalia della foto non corrisponde all’opera in mostra, opera site specific)
2014
Stampa vinilica
Veduta dell’installazione Galerie im Taxispalais, Innsbruck
Courtesy: Studio Kogler
Foto Atelier Kogler

Per la prima volta nella recensione di una mostra, risulta necessario spendere qualche parola anche a proposito delle audioguide: non le solite a cui siamo abituati, ma cuffie dalle quali si possono ascoltare racconti scritti da Ivan Cotroneo e recitati da 14 celebri attori italiani che hanno prestato la voce allo scopo di condurre il pubblico in un viaggio ai confini della realtà. Gli attori che si sono prestati a questa originale operazione sono: Valeria Solarino, Valentina Cervi, Matilda De Angelis, Marco Bocci, Simona Tabasco, Giuseppe Maggio, Matteo Oscar Giuggioli, Alessandro Roja, Alessandro Preziosi, Angela Baraldi, Brando Pacitto, Isabella Ferrari, Giulia Bevilacqua, Cristiana Capotondi.