La sedia a medaglione di Dior reinterpretata da diciassette designer

Da sempre affascinato dalla propria eredità culturale Tswana, con le proprie opere Tshikare mette in risalto i miti che circondano i temi del divino. La sua reinterpretazione della sedia a medaglione di Dior, realizzata in pelle vegana conciata, è impreziosita da costellazioni in rilievo. Ciascun simbolo appare delicatamente intagliato nella base in legno. Quest’opera scultorea si sviluppa attorno al concetto del cosmo come inizio ed evoluzione della vita. L’interpretazione della Dior Medaillon Chair di Tshikare riproduce le costellazioni che allineano l’emisfero australe, che diventa qui simbolo della magia e della bellezza che ci circondano. L’artista è intrigato dal concetto di destino e dai segni che ne indicano l’esistenza. Questa peculiarità avvicina Tshikare ancora di più a Christian Dior, che ha fatto delle stelle il proprio eterno portafortuna.

A metà strada tra arte e architettura d’interni, le opere della francese Constance Guisset esplorano diversi universi alla ricerca di ecletticità. La sua reinterpretazione è ispirata alle dimensioni e al ruolo teatrale riservato alla sedia a medaglione, utilizzata dallo stesso Monsieur Dior per far accomodare gli ospiti delle proprie sfilate. Guisset opta per una struttura ripiegabile in legno massello, composta da due ovali simmetrici come a formare una delicata conchiglia bivalve.

Sospeso a metà tra l’universo dell’arte, della moda, del cinema e dei viaggi, la missione di Dimorestudio è quella di celebrare la ricchezza creativa dell’architettura e del design con opere e concetti di stampo ultra contemporaneo. L’approccio adottato dai due designer è stato quello di scomporre la forma originale della sedia a medaglione di Dior in più pezzi separati, senza però perderne l’intramontabilità e i tratti tipicamente francesi. Tenuta assieme da preziosi inserti in bronzo e ottone e decorata da foglie dorate in stucco, la sedia è composta da diversi elementi che assieme formano un unico oggetto.

Nel mondo di Mahdavi i colori sono sgargianti, i materiali seducenti e le linee sinuose. Architetta e designer, India Mahdavi è sinonimo di atmosfere cosmopolitane e allegre. La tecnica scelta per creare i colorati motivi di lana sempre diversi è quella dell’uncinetto. Citando Mahdavi stessa, queste cinque sedie, tanto particolari quanto uniche, formano un omaggio alla commistione di arte e maestria tanto cara alla Maison.

Le opere di Jinyeong Yeon sono incentrate su materiali quotidiani, che vengono trascesi e riutilizzati per rivelarne una nuova bellezza e infondergli una nuova vita. È esattamente con questo approccio che Yeon ha reinterpretato la sedia a medaglione, creando due versioni elementari e al contempo ricche di colore. Se una si compone di tubi resi irregolari dalla colata in sabbia, la seconda è stata creata a partire da lamine di alluminio con striature diagonali che richiamano il motivo Dior Oblique.

Artista, pittrice e scultrice, Joy de Rohan Chabot si contraddistingue per la creazione di raffinati pezzi in bronzo, legno, ferro e vetro con i quali crea pregiati e lussureggianti trompe-l’œil. La struttura della sedia rimane fedele al design originale mantenendone la forma ovale e la sfumatura di grigio tanto cara alla Maison. È indubbio che tale lussureggiante design renda omaggio a Christian Dior e alla sua profonda passione per i fiori, ma l’esclusiva rivisitazione di de Rohan Chabot richiama altresì il tema bucolico della sfilata prêt-à-porter primavera-estate 2020 di Maria Grazia Chiuri, in cui il protagonista assoluto è stato il mondo botanico.

La reinterpretazione offerta dall’artista libanese Khaled El Mays si compone di tre sedie a medaglione in cui a risaltare è la maestria della manodopera, in particolare dell’intreccio. L’estetica dalla forte componente visiva dei pezzi creati per Dior rivela il processo di scomposizione tanto amato dall’artista. Ogni sedia rappresenta infatti una delle fasi del lavoro svolto. La creazione di El Mays cattura l’essenza classicista di questa sedia d’epoca e la spinge a trascendere il flusso del tempo.

La visione di Ma Yansong trasporta l’iconica sedia a medaglione nel futuro: durante questo viaggio nel flusso del tempo, viene immortalata nel segno del dinamismo. Realizzata in poliuretano stampato in 3D, la sedia riflette l’ethos artistico e architettonico dell’artista, nel quale la natura e la struttura si fondono per creare un legame emotivo. Simbiosi perfetta tra la tradizione storica e un anelato futuro, questa affascinante sedia richiama l’essenza magica dell’haute couture, che come disse lo stesso Christian Dior “è sempre stata una precorritrice”.

Le creazioni d’arredamento di Martino Gamper riescono a unire e simultaneamente mettere in dubbio forma e funzione, stile e struttura. Il designer italiano di stanza a Londra ha iniziato a muovere i primi passi nel mondo dell’ebanisteria, per poi studiare scultura all’Accademia delle belle arti di Vienna. La sua commissione per Dior semplifica le linee dell’originale senza però perderne l’inimitabile allure. Gamper dà vita alla sua visione accostando colori e tessuti per creare un’elegante e moderna reinterpretazione di questi “testimoni raffinati, funzionali e senza tempo”.

L’universo di Nacho Carbonell si compone di creazioni organiche e in grado di raccontare una storia, concepite come via di fuga dalla vita quotidiana e con cui è possibile interagire, meravigliarsi, scoprire e capire. Lasciando per un attimo da parte queste audaci distrazioni, Carbonell reinterpreta ora la sedia a medaglione di Dior conferendole una personalità ben definita che la rende l’oggetto inimitabile che è oggi. L’emblematico ovale dello schienale a medaglione e le gambe vengono amplificati, ottenendo un effetto quasi pixelato che crea un’illusione di pluralità.

La reinterpretazione visiva della sedia a medaglione di Dior prende il nome di Chaise Medaillon 3.0. Lo schienale, il sedile e le gambe di questo simbolo formano ora un unico blocco. Nendo non dimentica però gli elementi tipici della sedia originale. Tra questi le sfumature di bianco e grigio con sprazzi di rosa, le preferite del fondatore della Maison. L’ovale, messo in risalto dal dinamico dialogo tra astrazione e trasparenza della sedia, viene ricavato con uno spazio vuoto nel cuore della struttura e del materiale, diventando un simbolo immutabile d’intramontabilità.

Ispirato dal movimento neoclassico Swedish Grace degli anni ’20, la passione di Pierre Yovanovitch è ugualmente rivolta verso la ricchezza estetica della natura. Le creazioni dell’artista francese fanno da eco alla particolare e sfaccettata storia dell’oggetto stesso, parte integrante dell’eredità della Maison. Rinnovata celebrazione dei capisaldi di Dior, le due sedie reinterpretano il celebre tessuto con motivo Dior Oblique creato per la prima volta da Marc Bohan nel 1967. Un gesto artistico che vuole essere un tributo all’essenza immutabile di un simbolo di eleganza quale la sedia a medaglione.

La sedia presentata da Sam Baron è un incrocio di culture, storie e convivialità. Trasmette modernità e vuole essere un chiaro tributo all’arte e alla gioia di vivere tanto importanti per Dior. La Maison e questo designer iconoclasta condividono la stessa poetica visione della bellezza, un amore incondizionato per la natura e la flora. Come lo stesso Dior, Baron si ispira al mondo che lo circonda per creare oggetti individuali e collettivi unendo un’eccezionale maestria a uno spirito innovatore. Le sue creazioni celebrano, oggi più che mai, squisiti momenti di complicità, felicità e di autentico incontro apparentemente sospesi nel tempo.

“Semplice, unica, divertente”: questi gli aggettivi utilizzati da Seungjin Yang per descrivere la propria reinterpretazione della sedia a medaglione di Dior. L’artista coreano ha infatti modificato radicalmente la struttura, il sedile e lo schienale utilizzando diversi palloncini, simbolo di fragilità. Il risultato è un oggetto divertente e sorprendente in grado di unire sobrietà, eleganza e abilità tecnica.